传承

2020年全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单公布 海师黎锦项目入选

  海南日报讯 (记者陈蔚林)日前,教育部办公厅公布了2020年全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单,海南师范大学黎锦项目入选其中。

  据了解,海南师范大学黎锦项目由该校美术学院与教务处牵头实施,项目根植“基于黎族文化艺术传承的‘学研产宣’一体化的艺术人才培养模式”,将黎族织锦课程融入本科及研究生必修专业课、全校公共课程,构建了完备的黎族文化课程知识体系,形成了黎锦传承项目和学院艺术人才培养体系互相促进、融合发展的良好态势。

原标题:2020年全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单公布 海师黎锦项目入选

责任编辑:郭微微

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纪念海南解放70周年 | 传承革命先烈精神 勇当自贸港建设先锋

  记者手记

  传承革命先烈精神 勇当自贸港建设先锋

  ■ 海南日报记者 袁宇

  中共琼崖特委第一次扩大会议会址所在地琼海市阳江镇白水磉村,革命年代,家家户户有人参军,为了琼崖解放抛头颅、洒热血。

  历经90多年的风风雨雨,当年的战火硝烟已然散去,但村民出钱出力重新建起占地面积达2000多平方米的纪念馆,80岁的老人冯锦健连续11年担任义务讲解员,不求报酬,只求为更多人讲述革命先烈的故事,让更多人知晓那一段革命历史。

  纪念,是了更好地传承。

  90多年过去,琼州大地有了翻天覆地的改变,但革命先烈的精神传承不绝。他们忠诚于党、不畏强敌、不怕牺牲、浴血奋战的精神始终激励着每一位琼崖儿女砥砺前行。

  “潮起天之涯,风从海上来”。当前,海南迎来新的历史机遇,自由贸易港建设赋予琼崖儿女新的使命。琼崖革命的大浪潮中,革命先烈们为了革命事业奉献出自身所有。在新时代,我们应当传承革命精神,学习他们“功成不必在我”的精神境界和“功成必定有我”的历史担当,勇当先锋、做好表率,为海南自由贸易港建设作出自己的贡献。

责任编辑:谢军辉

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邂逅海南 | 海南83岁老人传承“国家级非遗” “打柴舞”焕新生

  83岁黄家近一家三代人传承“国家级非遗”被搬上海南、全国乃至世界舞台

  “打柴舞”焕新生

邂逅海南 | 海南83岁老人传承“国家级非遗” “打柴舞”焕新生

  黄家近(右)在指导演出人员跳打柴舞。

  打柴舞。

  晚上7点,三亚市崖州区郎典村里传来“劈啪,劈劈啪”的木器敲击声,6名村民正在空地上排练打柴舞,为几天后三亚的一场迎春晚会表演做准备。曾经是打柴舞唯一传承人的黄家近坐在一旁,83岁高龄的他已经跳不动了,只能通过语言指导舞步和动作。“打柴舞”是“竹竿舞”的起源,2006年5月20日,黎族打柴舞经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,原本作为丧葬习俗的舞蹈才得到关注。

  南国都市报记者 谭琦 文/图

  “非遗”

  83岁老人传承“打柴舞”

  在上世纪80年代以前,黎族打柴舞基本不外传,仅限于在村中丧事期间的夜晚表演。打柴舞起源于当地的丧葬习俗,是黎族用于祭祖的一种丧葬舞,黎语称之为“转刹”、“太刹”。2006年,黎族打柴舞被列入第一批国家级非物质文化遗产名录后,黎族打柴舞开始进入公众的视野。

  “打柴舞只在丧葬时跳,在之前学习的时间是很少的。”郎典村最老的打柴舞国家级传承人黄家近说,他在10岁时跟着村里的老人学习了打柴舞,后来还自创了许多舞步。打柴舞一直都没有保存文字和图像资料,只能靠手把手教。黄家近介绍,在郎典村的丧葬传统中,打柴舞只有在停棺的第3天晚上才可以开始跳,停棺的时间大多是12天,这样算下来,在一个葬礼中只有9个晚上可以用来学习打柴舞。

  随着社会变迁,跳打柴舞的习俗慢慢淡化,村里会跳打柴舞的人也越来越少。“我想把它传承下去,这也是我的心愿。”黄家近希望在有生之年能看到更多人传承打柴舞。黄家近所在的郎典村是黎族打柴舞唯一的故乡,也是唯一还保留着打柴舞这种丧葬习俗的村庄。

  发展

  “跳柴”习俗走向世界

  “学打柴舞最难的是要不怕疼。”黄家近挽起裤脚,脚踝的位置有一块一块的凸起。“这些都是学习打柴舞的痕迹。”黄家近说,以前学打柴舞只能在晚上,灯光不足,很容易被打到脚。黄家近说,最严重时双脚肿得走不了路。

  现在许多人熟知的“竹竿舞”,就是从打柴舞演变而来。“当时海南歌舞团对打柴舞进行改编,并到北京参加少数民族文艺会演,被称为‘五指山艺术之花’。后来打柴舞还到罗马尼亚、日本等多个国家演出,被誉为‘世界罕见的健美操’。”黄家近介绍道,打柴舞被搬上舞台后,用青翠的竹竿代替了红色的红铃木柴,就有了现在大家熟知的“竹竿舞”。

  走进海南的许多景区,都能看到打柴舞的身影,古老的“打柴舞”焕发出了新的生机和活力。在民族传统节日“三月三”、嬉水节等各类活动中,打柴舞都是必不可少的节目。打柴舞已经从黎族习俗变成体育健身活动,成为了许多市民游客最欢迎的群体舞之一。过去只限“女打男跳”的习惯,如今也换成“男女混合打跳”,这也在青年男女搭档的过程中,为他们搭建了“鹊桥”。

  传承

  成立打柴舞传习所

  “这是我们黎族的习俗,我觉得应该传承下来。”黄家近的儿子黄乐强今年50岁,现在也成为了打柴舞的省级传承人之一。

  黄乐强在村里成立了“三亚市崖州区郎典村打柴舞协会”,教郎典村的村民跳打柴舞,也吸引了周围村庄的人加入。“现在协会里的82名成员,都能将打柴舞跳下来。”黄乐强说,郎典村内成立的“黎族打柴舞传习所”,由村民自主成立学习和演示队伍,至今已培训58人。现在郎典村有国家级、省级、市级非物资文化遗产传承人共7名。

  在郎典村学习打柴舞积极的氛围中,黄乐强的9岁的儿子和11岁的女儿都学会了打柴舞,穿着传统的黎族服饰,跳起来有模有样。“我接下来要培养更多人学习打柴舞,特别是小孩子。”黄乐强计划今年走进更多的学校和乡镇,让更多人喜欢上打柴舞和黎族文化。

责任编辑:周玉敏

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三亚文博会:聚全国非遗文化 尝国际“文化大餐”

  南国都市报12月28日讯(记者 谭琦 文/图)玻璃指掌画的第三代传承人用手指画出的山水画、珐琅彩传承人按照故宫博物院一比一制作的珐琅掐丝描金将军罐、伊朗的手工艺人用绿松石做成的一件件器具……在2019第四届三亚国际文化产业博览交易会的展区现场,汇聚了全国非物质文化遗产的传承人和来自“一带一路”国家的丰富文化产品,吸引许多市民游客的眼球。

三亚文博会:聚全国非遗文化 尝国际“文化大餐”

三亚国际文化产业博览交易会开幕表演

  作画不用笔 一只手画出青海风情

  用手沾上墨水,按压手掌纹路,墨水在手掌起落间变幻出形态各异的线条和形状,不一会儿就画出了青海特色风光。在作画的是青海省玻璃指掌画第三代传承人马金福,他用手掌和手腕代替画笔,画出了山水的轮廓,用指甲沾上墨水,勾勒出树干和牦牛,作画的技艺让展位前的市民游客啧啧称奇。

三亚文博会:聚全国非遗文化 尝国际“文化大餐”

马金福正在绘制“指掌画”

  “以前我们是在玻璃上作画,一张A5大小的画,需要花费4个小时才能完成。”马金福介绍,“指掌画”是从他父亲一辈传承下来的,他从12岁起开始学习,曾获得过“百花奖”的银奖,中国旅游商品大赛的特色金奖等荣誉,也带着“指掌画”走到西班牙、俄罗斯、意大利等多个国家。

  据了解,马金福通过不断地创新,在“指掌画”中风融入更多现代元素,除了在纸上作画,他还尝试在陶瓷、木头、葫芦等不同材质上创作。

  参照故宫展品制作 烧制一年售价16万

  展区现场,一对做工精细的珐琅掐丝描金将军罐,让许多市民游客驻足欣赏。金色的龙、凤、祥云等图案栩栩如生。“这些金色都是用24K的金粉描绘的,用了近一年的时间才完成。”中国非物质文化遗产(珐琅彩)传承人徐超在第四届三亚国际文化产业博览交易会上,展出了自己的许多珐琅彩作品。

三亚文博会:聚全国非遗文化 尝国际“文化大餐”

现场制作黎陶

  据徐超介绍,这一对珐琅掐丝描金将军罐是根据故宫博物院内的展品,进行一比一还原制作的,高度近一米,工艺十分复杂。“先要手工进行瓷器的拉胚,将陶器烧制出来,再绘制花纹,烧制第二次,用金粉描绘出图案,最后再进行定型烧制。”徐超介绍,因为描金后的瓷器厚度不一,收缩比不一样,成瓷率较低,制作了好几个才最终成功了这一对,成本较高。据了解,这一对珐琅掐丝描金将军罐售价16万元。

  伊朗绿松石器具 一颗颗粘制而成

  “一颗颗手工挑选均匀的绿松石,用铜板做成的胚再用沥青作底粘上,这个过程需要一个星期的时间。”在伊朗的展区,一套20多件的绿松石器具十分精美,这是伊朗的手工艺之一。据展区的负责人龚俊升介绍,伊朗盛产绿松石,这套器具全部由不同的手工艺人制作,这套器具需要耗时近一个月的时间,售价近7万元。

  除此之外,展区还展出了捷克水晶、瑞典咖啡、格鲁吉亚红酒、蒙古羊绒衣、塔吉克斯坦布艺、吉尔吉斯斯坦手工帽等40个“一带一路”国家和地区的展品,为三亚市民游客呈现了国际范十足的“文化大餐”。

三亚文博会:聚全国非遗文化 尝国际“文化大餐”

伊朗绿松石器具

  好看又好玩 亚沙展区等你“打卡”

  三亚文博会还设置了“亚沙展区”(2020年第六届亚洲沙滩运动会展区),展出了吉祥物、项目科普、特许商品推介和台克球、沙滩排球互动体验等,吸引市民游客纷纷“打卡”。亚沙会组委会副主席兼秘书长、三亚市市长阿东与“亚亚”亲密接触,详细了解亚沙会特许商品展出情况。

  据了解,亚沙展区分为互动区、展示区、形象区、展示洽谈区等区域。展区设置沙滩手球、沙滩木球、沙滩排球、台克球赛事项目体验区域,铺设真沙模拟比赛场地,吸引许多市民体验沙滩运动。亚沙委宣传和广电媒体服务部相关负责人表示,将利用三亚文博会平台,进一步提升亚沙会的知名度和影响力,让市民游客潜移默化中了解亚沙会、爱上亚沙会,充分展示亚沙会“时尚、环保、精彩、盛大”的办赛理念。

责任编辑:许海若

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海南周刊 | 学有道艺无穷 五位海南“特殊”学生清华研修

  五位海南“特殊”学生清华研修

  学有道艺无穷

  编者按:

  保护传统非遗文化,传承与创新一个都不能少。今年10月,海南5位非遗传承人进入清华大学学习。在清华大学名师的指导下,我省非遗传承人积极探索非遗传承发展的新方法和新模式,让我省非遗文化焕发出新的生机。

海南周刊 | 学有道艺无穷 五位海南“特殊”学生清华研修

  文海南日报记者 侯赛

  上个月从清华大学回到家乡海南后,椰雕省级代表性传承人吴名驹便开始跟自己较劲。他时不时对着一堆散落的椰壳出神,经常手捧一个造型奇特的椰雕作品打磨至深夜。

  海南黎族传统纺染织绣技艺省级代表性传承人黄丽琼的学生们发现,从清华大学回来后,黄老师的课“升级”了。她在传授黎锦技艺的同时,还会穿插讲解一些艺术理论和艺术史知识,让他们对这门老手艺有了新认识。

  海南东坡笠制作技艺省级代表性传承人冯增超的朋友们发现,冯增超的作品设计发生了较大变化,更时尚、更贴近现代生活了……

  这一切改变,都源于他们的清华“深造”之旅。

  今年7月,2019“宝马中国文化之旅”海南探访活动举行,推选出我省3项非遗代表性项目的5位传承人赴清华大学研修。今年10月,吴名驹等5位非遗传承人进入“清华大学美术学院宝马非物质文化遗产保护创新基地”接受了为期20多天的第一阶段培训。在清华大学名师的指导下,我省5位非遗传承人的创作理念得到更新,创作也焕发出了新的活力。

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海南5位非遗传承人在清华大学合影。受访者供图

  “特殊学生”进京学艺

  去清华大学学习前,55岁的黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人符林早,从女儿口中得知自己要去的大学是中国顶级学府。动身去北京的前一夜,她激动得一晚上没睡着觉。从海南到北京的路上,只有小学三年级学历、平时很少出门的符林早生怕自己走丢了,紧紧跟在其他同学身边。

  “清华大学老师讲的课,我们能听懂吗?”这是我省5位赴清华大学学习的传承人共同的疑虑。他们平均年龄已经超过50岁,大多数人只有小学或初中学历。出发前,他们凑在一起商量对策,都买了一种上课装备——录音笔。“就怕自己听不懂、跟不上,把老师讲的录下来再一遍遍反复听。”黎族传统纺染织绣技艺省级代表性传承人黄翠花告诉海南日报记者。

  就这样,带着满腔求学热情,身负古老文化技艺的传承使命,我省5位身怀绝技的“特殊学生”来到了中国的顶级学府——清华大学。

  报到第一天,他们就收到了一张详细的研培学习计划表。研培期间,他们不仅要学习与传统工艺相关的理论课程,还要参加论坛、讲座、展演等交流活动。入学两周后,他们要进入工作坊,在导师的带领下进行结业创作构思。研修结束后回到海南设计作品,3个月后再到北京进行结业展示。

  “有时候坐在教室里听课,我感觉自己就像做梦一样。”漫步在清华园里的符林早说,“我女儿也是大学生,我想她在大学里的生活应该也是这样的。”

  和15岁刚入行时只能“偷师学艺”相比,能得到清华名师手把手的指导,吴名驹感到非常幸运。他告诉海南日报记者,在清华大学的学习弥补了自己创作理论的不足,让自己感受到了文化熏陶的重要性。“非遗技艺要得到更好的传承,必须不断学习和创新。我们不能像以前的老师傅一样,一辈子只会照着一种图案和样式雕刻椰壳。”

  我省5位非遗传承人在清华大学的学习紧张有序。他们白天上课,晚上也没有放松,一有空便扎进清华大学的图书馆里。“图书馆里有很多古代技艺的书籍,老师给我们列了学习书单,这些对我们以后的创作都有很大的帮助。”终于圆了“学院梦”的黄丽琼兴奋地对记者说,研培课程内容十分丰富,从艺术史到设计,从艺术鉴赏到非遗活化,每天都有大量新知识灌输到她们的脑子里。此次清华之行收获十分丰富,需要慢慢消化。

  年过五旬的冯增超非常珍惜此次向清华大学大师们近距离学习的机会。在有限的课间休息时间,他不断与老师们交流自己的新设计和新想法。研修结束时,许多清华大学美术学院的老师都与这位谦虚好学的老大哥变得熟络起来,他们亲切地叫他“超哥”。

海南周刊 | 学有道艺无穷 五位海南“特殊”学生清华研修

清华大学美术学院教师岳嵩(左二)与冯增超(左一)交流东坡笠制作技艺。 阎彤 摄

  赴京学习 “脑洞”大开

  此次赴清华大学“深造”,不仅让我省5位非遗传承人打开了视野,也让他们在创作上取得了突破。结束了第一阶段研修学习后,我省非遗传承人开始与自己的清华大学专属导师进行联合创作,为明年3月的结业展示做准备。

  在清华大学导师的指导下,吴名驹开始进行一项新实验:尝试现代椰雕艺术创作。启发他和导师做出这个设想的,就是国家游泳中心“水立方”的设计。

  过去,吴名驹创作的传统椰雕作品都是单个椰壳的精巧呈现。此次赴京学习后,他吸收了许多现代设计理念,开始尝试进行组合式创作,用多个椰壳整体展现当代艺术“造型多变、尺寸可变”的特点。

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吴名驹创作椰雕作品。 海南日报记者 李天平 摄

  “雕刻一个椰壳,不管多么细致,对我来说都不是难事。但是,要用立体几何的方式去拼接呈现出椰雕技艺,就不容易了。”吴名驹说。采访时,他向记者展示了一个颇具现代艺术风格的椰雕作品雏形。为了创作这个作品,他过去尝试多次,最终都宣告失败。“创作这样的作品有相当大的难度,每片椰壳的对接、拼合的缝隙都不容易处理。此外,由于椰壳厚薄不均,切割的角度也难以做到一致。”

  遇到创作难题时,吴名驹就积极与自己的清华专属导师王轶男进行沟通。针对一些技术上的难题,他们经常探讨到深夜。有时,为了更好地让吴名驹理解自己的思路,王轶男就在纸上画好图案,并用箭头和文字进行标注,再将图案传给吴名驹。在北京的公园、广场散步时,看到与吴名驹创作思路类似的设计作品时,王轶男就立即拍图发给吴名驹。

  “对我来说,这是一个全新挑战。但是,不管新创作有多难,我也要坚持下去,不能辜负老师对我的期望。”吴名驹说,近一个月的清华研修对他触动很大。他认为非遗的文化精髓不能变,但是非遗作品的设计理念要融入现代工业美术思维,要不断创新。

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吴名驹椰雕作品。 海南日报记者 李天平 摄

  此次赴清华大学学习后,我省5位非遗传承人不光在技艺上获得了突破,在传承理念上也有所更新。

  黄丽琼在海南省三亚技师学院任教多年。这次去清华大学学习,让她拓宽了个人视野,认识到理论指导实践的重要性。回到三亚后,黄丽琼开始重新审视自己的授课模式。

  黄丽琼过去都是跟着自己的母亲学习黎锦技艺,很少涉及艺术理论的学习。如今,回想起在清华大学第一阶段的学习,她依然兴奋不已。通过这次系统学习,她对艺术史和艺术理论有了更全面的认识,“在今后的教学中,我会更加重视艺术设计理论的运用,在教学过程中加强艺术设计知识的传授。”

  非遗活化回归生活

  一直以来,许多非遗传承人都被这样一个问题所困扰:如何让灿若烟云的非遗文化更好地传承、发展、活化,融入现代生活之中?

  在清华大学学习时,我省5位非遗传承人走进该校传统工艺与材料研究实验室,并在这里找到了新的思路。在这里,清华大学美术学院一流的专家团队借助现代科技手段,为传统工艺的传承、利用、发展和创新提供了科学依据,不断促进我国传统工艺振兴。在这里,艺术和科学相融合,非遗文化不再曲高和寡,而是能够融入现代生活。

  在清华大学的学习,让我省非遗传承人深感触动。回到海南后,冯增超拓展了自己的竹编作品创作思路,在创作传统的东坡笠、蓑衣、竹筐等作品外,又开始尝试创作能运用到现代生活中的灯罩。“清华大学的专属导师帮我设计了十多种灯罩图案,我感觉技艺难度不太大,目前正在逐个进行突破。”冯增超信心满满地对记者说。

  过去,织绣黎锦仍需二次加工才能使用,很难激起顾客的购买欲。经济效益差,也是很多人不愿耗费过多精力编织黎锦的原因之一。为了改变这一现状,黄丽琼与自己的专属导师合作,设计出更多符合现代人生活需求的黎锦作品。在明年的清华大学研修结业展示阶段,黄丽琼准备以“摇篮趣事”为主题进行创作,将传统黎族织绣图案与现代家居生活用品创作结合在一起,满足现代生活需求。

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黄丽琼(右二)指导学生学习黎锦技艺。 受访者供图

  为了帮助我省5位非遗传承人解决创作和传承难题,他们的清华大学专属导师还将组队来到海南,走进非遗传承人的工作室,手把手地指导他们进行创作,不断培养和提升他们自身的“造血能力”。

  此外,清华大学的教师们还将在海南开展非遗文化调研,与非遗传承人合作设计并开发具有市场需求的非遗文创产品,从而有效带动乡村劳动力就业,让非遗传承回归生活。

  相关链接

  “清华大学美术学院宝马非物质文化遗产保护创新基地”由华晨宝马汽车有限公司与清华大学美术学院于2016年合作建立。该基地属于非盈利性学术机构,旨在保护、研究、推广中国非物质文化遗产,服务非物质文化遗产传承人群,探索非遗传承、保护、发展的创新路径与创新模式。

  从2016年至2018年,每年由“宝马中国文化之旅”遴选并资助10位非遗传承人,进入清华大学美术学院研修。在以往三年的合作基础上,“清华大学美术学院宝马非物质文化遗产保护创新基地”于今年7月正式升级合作模式,将单纯的研培与产业结合,即“研培+艺术设计+产业”的有机结合。海南成为合作升级后首个受益省份。

  吴名驹等我省5名非遗传承人是该基地升级后的首批学员。在新升级的研培项目中,每位非遗传承人都有一位专属的清华大学导师,以“做中学”的模式,带领、帮助非遗传承人设计并开发具有市场需求的非遗文创产品。非遗传承人对产品进行加工、制造、销售,从而有效带动乡村劳动力就业,助力实现文化扶贫。(侯辑)

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责任编辑:林芳羽

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寻找“琼海工匠”| 王仕国:老钟表匠41年炼就“匠心” 暮年制作椰胡名扬海外

  海南非物质文化遗产项目传承人王仕国

  老钟表匠41年炼就“匠心”

  暮年制作椰胡名扬海外

寻找“琼海工匠”| 王仕国:老钟表匠41年炼就“匠心” 暮年制作椰胡名扬海外

琼海工匠小档案 编号:05 姓名:王仕国 身份:海南非物质文化遗产项目传承人

  椰风海韵,不仅可以观赏,还能通过音乐传递出去。这衍生出了海南民间的传统乐器——椰胡。椰胡,形似板胡,似二胡,音箱用椰子壳制作。

  它表面看起来就是一个椰子壳做成的简易乐器,当南国都市报记者采访了海南非物质文化遗产项目传承人王仕国才知道,这份简易背后是一代代精湛工艺的匠心传承,一把椰胡承载着的是传统艺人对家乡文化深沉的爱,对传统技艺追求的精益求精。

  南国都市报记者 田春宇 文/图

  退休钟表匠 暮年传承椰胡制作手艺

  莲塘、廊桥、古宅……莲塘村是位于琼海市中原镇仙寨的小村落。一打听椰胡,村里妇孺皆知,直指王仕国的家。那是一栋紧挨着当地著名老宅“王家大院”的小平房,走进去,一侧壁橱内各式的椰胡格外惹眼,壁橱底部是一排证书。它们的主人是86岁的王仕国。

  见到记者,王仕国先拿起椰胡拉起《二泉映月》,然后敲起扬琴奏起《茉莉花》。老人沉浸在“椰风海韵”的音乐中,感受着自己制作的乐器带来的美。王仕国说,制作椰胡的前提是具备一定的乐理知识。王仕国介绍,在其祖辈中,多人是当地出名的乐师,这为他传承椰胡技艺打下重要的基础。

  王仕国说,他的椰胡制作手艺是从爷爷那儿传承下来的,最开始制作椰胡是14岁那年,他的堂兄因椰胡坏了来求助,王仕国在堂兄的引导下很快制好了第一把椰胡。即使手艺算不上好,然而堂兄却凭借其较好的驾驭能力,将这把椰胡的音质阐扬到位。

  令人遗憾的是,王仕国并未顺利踏上制作椰胡的路,23岁那年,王仕国加入中原镇一家合作社,当起钟表匠。这一当就直到退休,那年他已64岁。这41年的时间,磨去了他的青春,却成就了他精准到极致的眼力、耳力,炼就了他做事的“匠心”。

  退休之余,他想与爱好音乐的小伙伴许丁胜等一起演奏乐曲。在闲聊时,许丁胜无意中提到“岛内很难买到好的椰胡”,猛然启发了王仕国。“我家族有那么好的椰胡制作手艺,我为何不传承下去呢?”

  凭着当钟表匠炼就出的匠心,王仕国制作的椰胡音质受到琼剧团的高度认可,口口相传,声名远扬。

  凭一颗“匠心”让传统手艺名扬海外

  11月7日,记者前往王仕国家采访时,恰好赶上他的家新建房屋,老屋落满浮尘,然而,他的“心头宝”——椰胡都保存得极好,挂在封闭壁柜里,地上还放置着他制作椰胡的工具,以及数把未完工的椰胡。王仕国透露制作秘诀时说:“椰胡制作需要的是耐心,匠心。”

  一把完整的椰胡制作由琴头、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、音箱(共识筒)、发音板、琴码、底座构成。椰胡和二胡最大的不同,就是音箱、发音板材质不同,由椰壳和桐木板构成。调音,是整个椰胡制作中最难的一道工序。因为椰壳巨细纷歧,用它做音箱,要求制作人将所配的桐木面板巨细薄厚、琴码高卑、音孔大小组合成一道完善的工序,一把音质上乘的椰胡才正式出品。这是一个高难度的技术活,不但要求制作人有很好的乐感,还要有敏锐的听觉,另外手要巧。

  为了让椰胡音质更好,王仕国这位最高级别技工的老钟表匠开始阐扬本身专长——校音,“要边拉边听,一毫米一毫米地戳,直至音质齐全。一把椰胡制作好,大约需要5天,调音就耗费2天。”王仕国说。

  王仕国的椰胡名扬海外,许多新加坡的琼剧团也纷纷到王仕国这里来定制椰胡。凭着高超的椰胡制作技艺,王仕国2010年被列入海南第二批非物质文化遗产项目传承人名录。如今,年事已高的他,为了不让技艺失传,动员乐感不错的二儿子和一个孙子随其进修制作椰胡,此外,还招了学生。谈起未来,王仕国指着新房子介绍,这里一楼大厅未来将是非遗展览馆,二楼将是专业的椰胡制作教学教室,他们家族将在政府的帮扶下,倾尽全力将海南的传统手艺发扬传承下去。

责任编辑:谢军辉

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